Cette maison, on y aime, on y grandit, on y vit toutes les vies. Sous son toit, entre ses murs, derrière ses portes et dans ses jardins, dans ses profondeurs. Et lorsque ses fenêtres s’ouvrent en grand, lorsqu’elle vole en éclats, elle dessine tous les chemins. Cette maison, on l’emporte avec soi.
This house is where we love, grow up, and live all our lives. Under its roof, within its walls, behind its doors, in its gardens, and in its most intimate depths. And when its windows swing wide open, when it shatters, it traces every path. This house, we carry it with us.
Ni archétype, ni symbole. Pas même une architecture. Cette maison est l’universel et l’intime à la fois. Elle est le commun, le creuset, ce qui nous unit, ce que l’on partage et ce qui nous sépare. Elle est le berceau et la falaise. Elle est tout, et au delà.
Neither archetype nor symbol. Not even architecture. This house is both universal and intimate. It is the common ground, the crucible, what unites us, what we share, and what separates us. It is the cradle and the cliff. It is everything, and beyond.
Dans « Casanuova », Le Sonneur nous fait découvrir ses maisons étranges et intimes. « Casanuova » est son onzième ouvrage et fait suite à « Maisonneuve », son carnet d’architectures rêvées
Après « Et mon coeur se serra » disponible aux Editions Flammarion et en langue anglaise chez Pushkin Press, « Casanuova » est un recueil de courts textes en français et en anglais illustrés d’une sélection de 200 dessins réalisés en 2025 et 2026 entre Budapest et Paris.
Le Sonneur est un artiste contemporain français basé à Paris. Architecte de formation, il se consacre à sa pratique artistique dès 2014.
D’abord street artist, il embrasse aujourd’hui un large éventail d’expressions, du dessin à la sculpture, en passant par la peinture, la photographie, la vidéo et l’installation.
Son oeuvre explore l’intime et le surgissement de l’étrange dans nos quotidiens. Se jouant des archétypes et du banal, il imagine des paysages solitaires, des maisons mouvantes et des villes labyrinthes qui font écho à nos histoires et nos vies.
Depuis 2016, Le Sonneur a régulièrement exposé à Paris, Tokyo, Nagoya, Melbourne, Berlin, Dubaï et Abu Dhabi.
Ses oeuvres apparaissent en salles des ventes dès 2017 et font partie de grandes collections privées comme la Collection Homen Residences. Il est récompensé par Emerging Artist Award à Dubaï et Abu Dhabi en 2018.
Depuis 2021, Le Sonneur présente également ses oeuvres dans une dizaine d’ouvrages. Le premier d’entre eux est salué par The Washington Post comme « l’un des livres remarquables de l’année 2021 ».
Publié aux éditions Flammarion « Et Mon Coeur Se Serra » sort l’année suivante aux Etats-Unis et en Angleterre sous le titre « Red is My Heart » aux éditions Gallic Books et Pushkin Press. La même année paraît également son premier roman graphique « Le Poisson de Monsieur Carassin » suivi de « Sur un nuage », «Rise» et « Par-dessus nous » (2022), « Au loin tu verras » et « 203 Boulevard Raspail » (2023) « Vous êtes ici », (2024) et « Maisonneuve » (2025).
Pour sa troisième exposition à la Galerie Louis Gendre & Ko, Le Sonneur présente une sélection de ses dernières peintures, sculptures et dessins dans une exposition intitulée Casanuova.
Après ses paysages solitaires baignés de lumière dévoilés à la galerie lors de sa précédente exposition, Le Sonneur poursuit avec Casanuova ses explorations de l’intime avec la maison comme point de départ.
À l’occasion de cette exposition, Le Sonneur présentera également son dernier ouvrage, intitulé Casanuova, un recueil de courts textes en français et en anglais illustrés d’une sélection de 200 dessins réalisés en 2025 et 2026 entre Budapest et Paris.
La Galerie Louis Gendre & Ko proposera 5 de ces dessins en édition limitée, numérotés et signés par l’artiste (impression pigmentaire sur papier Fine Art).
Exposition Le Sonneur « Casanuova » du 19 septembre au 14 novembre 2026 à la Galerie Louis Gendre & Ko 7 rue Charles Fournier 63400 Chamalières
Le titre même de cette nouvelle série de dessins reprend le libellé des plans que l’on voit aux murs d’un abri de bus ou dans un centre commercial, ce point cerclé surmonté de la mention « Vous êtes ici ». Dans ces dessins, vous êtes ici et maintenant, vous êtes ailleurs, vous êtes aussi au centre de tout et au milieu de nulle part.
La légende du fil rouge
À l’origine de ces dessins, il y a la légende du fil rouge, cette légende japonaise qui raconte que les âmes sœurs encore inconnus sont reliées par un fil invisible, noué par les dieux, qui s’étire mais ne se rompt jamais. Un jour où l’autre, elles se rencontreront. Dans Vous êtes ici, ce fil s’entrelace, se tend, se projette vers l’inconnu, et nous accompagne dans la traversée de paysages infinis, d’une géographie abstraite. Le fil blanc y dessine en creux des chemins intérieurs, avec leurs nœuds, leurs détours, leurs rencontres et leurs péripéties. Et on le parcourt, entre fragilité, émerveillement et égarement.
La traversée, les paysages
On suit ce fil dans une traversée géographique des mondes et des paysages, à la quête de l’autre et de soi ; une odyssée, un voyage intérieur dans des paysages entre réel et imaginaire, baignés de lumière et de couleurs, de dégradés qui s’étirent comme le fil de la légende. Ces couleurs sont des souvenirs de voyages, des couleurs volées dans les horizons, lorsque la terre, la mer et les cieux se rencontrent, créant ces étranges dégradés, entre chaleur, brume marine, aube ou crépuscule. On les retrouve dans ces dessins : des couleurs sur la mer de Cortes au Mexique, en Corse du Sud, dans le Lubéron, dans les dessins Baja, Cabo, Cortes aux couleurs capturées au Mexique, Crinons ou Pierrefonds dans la campagne de Picardie, Venice en Californie ou Pinarello en Corse.
Exposition Le Sonneur « Vous êtes ici » du 7/11/25 au 10/01/26
Le Sonneur 